현기증 (Vertigo, 1958)

알프레드 히치콕 감독은 새 영화를 찍을 때마다 새로운 영화 기술에 대한 도전을 즐긴, 실험 정신이 강한 감독 중 하나였다.

그는 어떻게 하면 영화 속 등장 인물들이 느끼는 공포나 불안, 긴장과 같은 감정들을 관객들도 똑같이 느끼게 할 수 있을까 연구하고, 이를 위해 새로운 영화 기술들을 창조, 발전시켰다.

또한 인간의 특정 심리나 본성을 영화의 이야기에 끌어들여 이를 탐구하고

관객들이 영화의 화면을 통하여 이를 간접 경험 하게 함으로서 관객들을 좀더 강하게 영화에 끌어들이기 위한 영화 기술들을 개발하였다.

예를 들어 알프레드 히치콕 감독은 영화 자체가 인간의 관음증을 바탕으로 한 예술이라는 점에 착안하여 관음증을 영화에서 많이 다루었는데

인간의 관음증을 직접적으로 다룬 그의 대표작 중 하나인 ‘이창 (Rear Window, 1954)’을 보면

관객들이 보는 영화의 화면을 영화의 현기증 주인공인 제프리스(James Stewart)가 이웃 사람들의 행동을 훔쳐 보는 시점과 동일시하여

관객들에게 영화의 화면을 통해 훔쳐 보기를 간접 경험 하게 하고, 이를 통해 관객들을 영화에 좀더 강하게 끌어들이고 있다.

알프레드 히치콕 감독은 ‘현기증’에서도 관객들을 영화에 좀더 강하게 끌어들이기 위해 여러 가지 영화 기술들을 시도하고 있는데

‘현기증’은 알프레드 히치콕 감독의 영화 중에서도 영화의 기술과 형식이 가장 뛰어난 영화로 평가받고 있다.

사실 ‘현기증’은 발표 당시에는 좋은 평가를 받지 못했었는데, 많은 사람들이 복잡하기만 하고 현실성이 떨어지는 영화의 이야기를 지적했었다.

그러나 시간이 흐를수록 드러나는 영화에 숨겨진, 지금도 수많은 영화감독들에 의해 모방되어지고 연구가 이루어지고 있는 ‘현기증’의 독특하고 세련된

심지어는 아름답기까지 한 영화의 기술과 형식으로 인해 ‘현기증’에 대한 재평가가 이루어지면서 오늘날에는 알프레드

‘현기증’은 미국 영화 연구소(American Film Institute, AFI)가 1998년에 선정한 “위대한 미국 영화 100

(AFI’s 100 Years…100 Movies)”에서는 61위를 차지하였으나, 새로이 선정한 2007년 10주년 기념판에서는 9위를 차지하였다.

‘현기증’은 영화의 이야기 구조상 크게 두 부분으로 나뉘어져 있다.

전반부는 범인을 쫓는 과정에서 자신의 고소 공포증 때문에 동료 경찰관을 숨지게 한 사고로 형사 일을 그만둔 존 “스카티”

퍼거슨(James Stewart)이 대학 동기인 가빈 엘스터(Tom Helmore)의 부탁으로 망령에 사로잡힌 가빈의 부인 매들린(Kim Novak)의

뒷조사를 하는 이야기를 다루고 있다. 이 과정에서 스카티는 매들린과 사랑에 빠지게 되고

하지만 또다시 자신의 고소 공포증 때문에 망령에 사로잡힌 매들린의 자살을 막지 못한 죄책감으로 깊은 절망감에 빠지게 된다.

후반부는 스카티가 죽은 매들린에 대한 광적인 집착을 하는 이야기를 다루고 있다.

스카티는 길에서 우연히 보게 된, 매들린을 너무나도 닮은 주디 바튼(Kim Novak)이라는 여자에게 접근하여 교제를 시작한다.

하지만 여전히 매들린을 잊지 못한 스카티는 주디에게 매들린과 같은 헤어스타일을 하게 하고, 매들린과 같은 옷을 입게 하는 등

거의 싸이코와 같은 모습을 보여 준다. 그러나 곧 스카티는 주디를 통해 매들린의 자살에 숨겨진 무서운 비밀을 알게 된다.

스카티가 매들린의 뒷조사를 하는 전반부에서 알프레드 히치콕 감독은 다시 한번 인간의 관음증을 다루어 관객들을 영화에 끌어들이고 있다.

스카티가 레스토랑에서 매들린을 처음 보는 장면, 매들린을 미행하는 장면, 그리고 꽃을 사는 매들린을 문 틈으로 바라보는 장면 등에서

영화의 화면을 스카티의 시점과 동일시하여 스카티가 느끼는 매들린에 대한 호기심과 훔쳐 보는 데서 오는 긴장감을 관객들도 똑같이 느낄 수 있도록 해 주고 있다.

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